| Größentabelle |
| CM |
CXXS=4 |
CXS=6 |
CS=8 |
CM=10 |
CL=12 |
CXL=14 |
AXS |
Wie |
AM |
Metall |
AXL |
AXXL |
A3XL |
A4XL |
| Brust |
55 |
59 |
64 |
70 |
75 |
85 |
82 |
87 |
92 |
97 |
102 |
107 |
112 |
117 |
| Taille |
53 |
56 |
58 |
61 |
66 |
80 |
65 |
70 |
75 |
80 |
85 |
90 |
95 |
100 |
| Hüfte |
57 |
63 |
67 |
72 |
77 |
85 |
89 |
94 |
99 |
105 |
111 |
116 |
121 |
126 |
| Umfang |
100 |
109 |
118 |
126 |
136 |
145 |
147 |
155 |
159 |
166 |
172 |
178 |
182 |
186 |
Pflegeanleitung für Tanzkostüme
Alle Tanzkostüme (mit Ausnahme von steifen Tüll-Modellen) folgen diesen Richtlinien:
Empfohlene Reinigungsmethode: Handwäsche
1. Verwenden Sie ein mildes Waschmittel in lauwarmem Wasser unter 40 °C (104 °F).
2. Lassen Sie das Kostüm 5–10 Minuten einweichen und spülen Sie es anschließend vorsichtig mit klarem Wasser aus.
3. Reiben Sie das Gewebe nicht kräftig, wringen oder verdrehen Sie es nicht, da dies Stickereien, Pailletten oder empfindliche Materialien beschädigen kann.
4. Verwenden Sie keine Bleichmittel.
Maschinenwäsche (nur bei Bedarf)
1. Legen Sie das Kostüm in einen 30×30 cm Wäschesack ein, um Verzierungen zu schützen.
2. Verwenden Sie ausschließlich den schnellen Kaltwäsche-Programm ihrer Waschmaschine.
3. Nicht im Wäschetrockner trocknen – Hohe Temperaturen können das Gewebe und die dekorativen Elemente einlaufen, verziehen oder beschädigen.
Besondere Pflege für steife Tüll-Kostüme
1. Nur chemisch reinigen mit einem neutralen Schaum-Reinigungsmittel.
2. Nicht Wasser oder Feuchtigkeit aussetzen, da dies die Steifheit und Form des Tülls beeinträchtigt.
Produkteinführung
Das ANA-25804-Merlot-Burgund-Tanzkostüm ist ein anspruchsvolles und ausdrucksstarkes Ensemble, das dafür konzipiert ist, die Bühne zu beherrschen, indem es eine einzigartige Mischung aus Vintage-Eleganz und moderner Kühnheit vereint. Dieses faszinierende Kostüm basiert auf einer reichen Grundlage aus tiefem burgunderrotem Samt, einem Stoff, der aufgrund seiner luxuriösen Textur, der üppigen Farbtiefe und des an sich opulenten Gefühls gewählt wurde. Diese samtene Basis wird gekonnt durch aufwändige Überlagerungen oder Akzente aus klassischer schwarzer Spitze kontrastiert, wodurch eine zarte, romantische Textur und zeitlose Weiblichkeit hinzugefügt werden. Die Gestaltung wird mutig akzentuiert durch einen rosenrosa Leopardenmuster-Saum, ein unerwartetes und modernes Detail, das dem klassischen Farbschema einen lebendigen Farbtupfer und eine Prise wilder, spielerischer Energie verleiht. Die Silhouette zeigt eine schlanke und schmeichelhafte ärmellose V-Ausschnitt-Form, die den Hals- und Schulterbereich verlängert und gleichzeitig volle Bewegungsfreiheit des Oberkörpers ermöglicht. Ein letzter Höhepunkt in puncto raffinierter Eleganz sind die Knopfleisten vorne, ein Kennzeichen französisch inspirierter Schneiderei, die eine Aura historischer Eleganz und sorgfältiger Handwerkskunst vermitteln. Zusammen verschmelzen diese Elemente zu einem Kostüm, das eine kraftvolle, vintage-inspirierte, aber dennoch dynamisch moderne Bühnenpräsenz schafft – ideal für eine Tänzerin, die Selbstsicherheit und Stil ausstrahlt.
VORTEILE & MERKMALE
Opulentes Burgunder-Velours und strukturierte schwarze Spitze
Das Kostüm verwendet hochwertigen burgunderfarbenen Velours, der ein luxuriöses Haptik-Erlebnis und eine tiefe, weinreiche Farbe bietet, die unter Bühnenlicht majestätisch wirkt. Dies wird wunderschön mit kontrastierender schwarzer Spitze kombiniert, die aufwendige Durchbruchmuster einführt, visuelle Komplexität, einen Hauch vintage Romantik sowie ein raffiniertes Spiel von Deckkraft und Zerbrechlichkeit hinzufügt.
Kühne und verspielte roséfarbene Leopardenmuster-Borte
Ein prägendes und gewagtes Merkmal ist die roséfarbene Leopardenmuster-Borte. Dieses Element bricht mit der Tradition und fügt einen modernen, modischen und leicht rebellischen Akzent hinzu. Der zarte Rosaton unterstreicht die Weiblichkeit, während das Leopardenmuster eine dynamische, energiegeladene Note verleiht, wodurch das Kostüm eine unvergessliche und einzigartige visuelle Aussage trifft.
Schlanke und schmeichelhafte ärmellose V-Ausschnitt-Silhouette
Das Design beinhaltet einen klassischen, ärmellosen V-Ausschnitt. Dieser universell schmeichelhafte Schnitt unterstreicht die Haltung der Tänzerin, schafft eine elegante Linie vom Hals bis zur Taille und bietet optimale Bewegungsfreiheit für Armbewegungen, Ports de Bras und ausdrucksstarke obere Körpertechnik, wodurch es genauso funktional wie stilvoll ist.
Verfeinerte, französisch inspirierte Knopfleiste vorne
Die vertikale Reihe der vorderen Knopfleiste ist ein zentrales Element des verfeinerten Designs. Sie greift direkt die Präzision und Eleganz der klassischen französischen Mode auf, verleiht einen Hauch historischer Authentizität, strukturiertes visuelles Interesse sowie ein poliertes, vollendetes Erscheinungsbild, das die wahrgenommene Qualität und Raffinesse des Kostüms erhöht.
Harmonische Verbindung von Vintage- und Modern-Elementen
Die größte Stärke des Kostüms liegt in der gelungenen Verschmelzung scheinbar gegensätzlicher Ästhetiken. Das weinrote Samtmaterial und die schwarze Spitze verankern es in einer vintage-romantischen Ausstrahlung, während das rosafarbene Leopardenmuster und die schlichte V-Ausschnitt-Silhouette es klar in die Gegenwart holen. Diese Dualität erzeugt einen vielschichtigen, faszinierenden Look, der sowohl zeitlos als auch aktuell wirkt und große stilistische Vielseitigkeit bietet.
Anwendungen & Anlässe
Das ANA-25804-Merlot-Burgundy-Kostüm ist eine vielseitige und charakterstarke Wahl für Performance-Stile, die auf Persönlichkeit, Dramatik und einem ausgeprägten Modebewusstsein basieren:
Theaterjazz und Charakternahe Choreografien: Eine ideale Wahl für Theaterjazz, Charakterjazz oder Broadway-artige Nummern. Die kühne Mischung aus vintage Eleganz und modernem Print eignet sich hervorragend für markante Rollen, wie etwa eine charismatische Kabarettperformerin, eine stilvolle Antagonistin oder eine Tänzerin in einer historisch inspirierten Darbietung mit einem modernen Twist.
Zeitgenössischer und lyrischer Tanz mit einer gewissen Schärfe: Geeignet für zeitgenössische oder lyrische Stücke, die Themen wie Leidenschaft, Dualität oder kraftvolle Selbstentfaltung erforschen. Die markante Farbgestaltung und die Mischung aus verschiedenen Texturen des Kostüms können eine Choreografie unterstützen, die sowohl kraftvoll als auch nuancenreich ist, und verleihen der visuellen Erzählung der Aufführung zusätzliche Tiefe.
Tanzwettbewerbe (Open-/Theater-/Charakter-Kategorien): Eine hervorragende Wahl für Wettbewerbe, bei denen Originalität und überzeugende Präsentation belohnt werden. Die einzigartige Kombination aus Samt, Spitze und Leopardenmuster sorgt für Aufmerksamkeit in der Masse und kann den Teilnehmern einen Vorteil hinsichtlich visueller Wirkung und thematischer Umsetzung verschaffen.
Studio-Aufführungen und thematische Galavorstellungen: Ideal geeignet für jährliche Aufführungen mit Themen wie „Vintage Glam“, „Roaring Twenties neu interpretiert“, „Stark & Feminin“ oder „Pariser Nächte“. Es ermöglicht den Tänzern, einen bestimmten, stilvollen Charakter zu verkörpern, und eignet sich sowohl für Soli als auch für Gruppeneinlagen, die einen stimmigen, dramatischen Look anstreben.
Professionelles Kabarett, Burlesque oder Bühnenshows: Bestens geeignet für professionelle Kabarett-Auftritte, von Burlesque inspirierte Darbietungen oder Bühnenproduktionen, die ein Kostüm erfordern, das elegant ist und dennoch eine selbstbewusste, moderne Note aufweist. Es vermittelt Raffinesse mit einem Hauch spielerischer Wagemut und spricht erwachsene Zuschauer an.
Über Aideng Garment (Anna.Shi)
Aideng Garment (Anna.Shi) ist eine professionelle Fabrik mit einer soliden 15-jährigen Erfahrung in der Konzeption und Herstellung von Bühnenkostümen, die sich besonders auf die Verbindung historischer Inspiration mit zeitgenössischem modischem Know-how spezialisiert hat. Wir agieren als umfassendes, handelsorientiertes Unternehmen und beherrschen kompetent den gesamten Zyklus – von der ersten kreativen Idee über die sorgfältige Beschaffung von Materialien bis hin zur qualitätsbewussten Produktion sowie zum weltweiten Vertrieb und Verkauf. Unser zentrales Ziel ist es, Bekleidung anzubieten, die eine herausragende Synthese aus künstlerischer Vision, schneidertechnischer Handwerkskunst und den langlebigen, leistungsstarken Anforderungen dynamischer Bühnenauftritte verwirklicht.
Unser Produktionshauptquartier befindet sich strategisch günstig in der Stadt Shaoxing in der Provinz Zhejiang – im Herzen des größten Textilmarktes Asiens. Diese erstklassige Lage verschafft uns direkten und unübertroffenen Zugang zu einem umfangreichen Sortiment traditioneller sowie innovativer Stoffe und Besätze. Dazu zählen eine große Auswahl hochwertiger Samtstoffe, filigrane Spitzen in verschiedenen Mustern, Spezialdruckstoffe für individuelle Verzierungen sowie jegliches erforderliche Zubehör wie funktionale Knöpfe. Dieser Zugang ist entscheidend, um komplexe Mixed-Media-Designs wie die ANA-25804 umzusetzen, und gewährleistet eine strenge Qualitätskontrolle – von der Auswahl des Flormaterials des Samts bis hin zur Befestigung des letzten Knopfes. Wir agieren innerhalb eines äußerst effizienten und reaktionsschnellen Produktionssystems, das durch leistungsfähige logistische Netzwerke unterstützt wird. Unsere Einrichtung liegt bequem etwa zwei Stunden von den großen internationalen Verschiffungszentren Shanghai und Ningbo entfernt und nur 20 Minuten von Hangzhou, was zuverlässige, optimierte und termingerechte Lieferkettenoperationen für unsere internationalen Kunden und Partner sicherstellt.
Bei Aideng Garment verstehen wir, dass ein Kostüm ein entscheidendes Werkzeug für die Charakterdarstellung und visuelle Erzählung ist. Jedes Kleidungsstück, wie das ANA-25804-Merlot-Burgundy, wird mit größter Sorgfalt hinsichtlich der Harmonie seiner verschiedenen Materialien, der Präzision der Schneiderei und einem tiefen Verständnis dafür gefertigt, wie man den Charme des Vintage-Stils mit moderner Bewegungsfreiheit in Einklang bringt. Wir sind darauf bedacht, Bekleidung anzubieten, die nicht nur eine beeindruckende und selbstbewusste visuelle Aussage trifft, sondern den Darsteller auch darin bestärkt, sicher, stilvoll und mit dramatischem Esprit zu agieren, wodurch die Raffinesse, Energie und bleibende visuelle Wirkung der Produktion gesteigert wird.
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