| Größentabelle |
| CM |
CXXS=4 |
CXS=6 |
CS=8 |
CM=10 |
CL=12 |
CXL=14 |
AXS |
Wie |
AM |
Metall |
AXL |
AXXL |
A3XL |
A4XL |
| Brust |
55 |
59 |
64 |
70 |
75 |
85 |
82 |
87 |
92 |
97 |
102 |
107 |
112 |
117 |
| Taille |
53 |
56 |
58 |
61 |
66 |
80 |
65 |
70 |
75 |
80 |
85 |
90 |
95 |
100 |
| Hüfte |
57 |
63 |
67 |
72 |
77 |
85 |
89 |
94 |
99 |
105 |
111 |
116 |
121 |
126 |
| Umfang |
100 |
109 |
118 |
126 |
136 |
145 |
147 |
155 |
159 |
166 |
172 |
178 |
182 |
186 |
Pflegeanleitung für Tanzkostüme
Alle Tanzkostüme (mit Ausnahme von steifen Tüll-Modellen) folgen diesen Richtlinien:
Empfohlene Reinigungsmethode: Handwäsche
1. Verwenden Sie ein mildes Waschmittel in lauwarmem Wasser unter 40 °C (104 °F).
2. Lassen Sie das Kostüm 5–10 Minuten einweichen und spülen Sie es anschließend vorsichtig mit klarem Wasser aus.
3. Reiben Sie das Gewebe nicht kräftig, wringen oder verdrehen Sie es nicht, da dies Stickereien, Pailletten oder empfindliche Materialien beschädigen kann.
4. Verwenden Sie keine Bleichmittel.
Maschinenwäsche (nur bei Bedarf)
1. Legen Sie das Kostüm in einen 30×30 cm Wäschesack ein, um Verzierungen zu schützen.
2. Verwenden Sie ausschließlich den schnellen Kaltwäsche-Programm ihrer Waschmaschine.
3. Nicht im Wäschetrockner trocknen – Hohe Temperaturen können das Gewebe und die dekorativen Elemente einlaufen, verziehen oder beschädigen.
Besondere Pflege für steife Tüll-Kostüme
1. Nur chemisch reinigen mit einem neutralen Schaum-Reinigungsmittel.
2. Nicht Wasser oder Feuchtigkeit aussetzen, da dies die Steifheit und Form des Tülls beeinträchtigt.
Produkteinführung
Das ANA-26116-Ivy-Black/White Tanzkostüm ist ein faszinierendes und innovatives Ensemble, das eine nahtlose Verbindung zeitloser chinesischer Cheongsam-Ästhetik mit den dynamischen Anforderungen des modernen Tanzes darstellt. Dieses Design ehrt die ikonischen Elemente des traditionellen Cheongsam-Stils und interpretiert sie gleichzeitig neu für zeitgenössische Bühnenbewegungen. Der Kragen zeigt den charakteristischen stehenden Mandarin-Kragen mit einer zarten Knopfleiste, der direkt der kulturellen Herkunft des Kleidungsstücks huldigt und einen Hauch strukturierter Eleganz verleiht. Der Hauptteil des Kostüms wird vom klassischen und optisch markanten Hahnentrittmuster dominiert, das in einem kontrastreichen Schwarz-Weiß-Farbton gehalten ist und eine starke grafische Wirkung erzielt. Die Silhouette besteht aus einer eng anliegenden, ärmellosen Einteilerform, die die Körperform der Tänzerin betont und eine uneingeschränkte Bewegungsfreiheit ermöglicht. Eine wichtige moderne Anpassung ist der gezielte Einsatz von weißen Mesh-Einsätzen an den Seiten. Diese Designentscheidung sorgt für Atmungsaktivität, einen modernen textilen Kontrast sowie ein Gefühl von Leichtigkeit und trägt zu einem Gesamterscheinungsbild bei, das sowohl fließend als auch vornehm elegant wirkt. Das Ivy-Kostüm steht für eine perfekte Synthese aus Tradition und Moderne und ist speziell für den ausdrucksstarken Tänzer konzipiert.

VORTEILE & MERKMALE
Authentische kulturelle Fusion mit moderner Funktionalität
Dieses Kostüm verbindet meisterhaft die authentischen, charakteristischen Details eines chinesischen Cheongsams – insbesondere den Stehkragen und die Knopfleiste – mit einem Design, das für modernen Tanz konzipiert ist. Es respektiert die traditionelle Ästhetik und gewährleistet gleichzeitig, dass das Kleidungsstück den körperlichen Anforderungen zeitgenössischer Choreografie standhält, wodurch sowohl kulturelle Bedeutung als auch praktische Nutzbarkeit geboten werden.
Grafisches und zeitloses Hahnentrittmuster
Die Verwendung des klassischen Hahnentrittmusters in kontrastreichem Schwarz-Weiß ist eine mutige und stilvolle Entscheidung. Dieses geometrische Muster sorgt für eine starke, auffällige Optik, die sowohl zeitlos als auch modern wirkt. Es garantiert dem Tänzer eine markante Bühnenpräsenz, wobei das Muster dynamisches visuelles Interesse erzeugt, das auch aus der Ferne gut erkennbar ist.
Schlanke, ärmellose Einteiler-Silhouette
Das Kostüm ist als schlichtes, ärmelloses Einteiler konzipiert. Diese einheitliche Silhouette vermeidet Volumen, sorgt für eine klare, gestreckte Linie und gewährleistet, dass das Kleidungsstück sich wie ein einziger Teil mit der Tänzerin bewegt. Der ärmellose Schnitt bietet maximale Bewegungsfreiheit für Armbewegungen, Port de Bras und Ausdehnungen über Kopf, was sowohl für lyrische als auch für präzise Choreografien unerlässlich ist.
Atmungsaktive und elegante weiße Mesh-Einsätze an den Seiten
Die Verwendung von weißem Mesh-Stoff an den Seiten ist eine entscheidende designtechnische Innovation. Diese Einsätze erfüllen mehrere Funktionen: Sie verleihen dem Kostüm ein modernes, modisches Detail, bieten gezielte Belüftung für Komfort bei intensiver körperlicher Betätigung und schaffen optisch schlank wirkende Linien, die die Figur der Tänzerin betonen. Das Mesh verleiht eine fließende, ätherische Qualität, die sich eindrucksvoll vom strukturierten Muster abhebt.
Fließende Eleganz mit sicherem Sitz
Trotz ihres eleganten, fließenden Erscheinungsbildes, das durch das Netzmaterial unterstützt wird, ist das Kostüm mit einer eng anliegenden Basis konstruiert, die sich eng an die Körperform anschmiegt. Diese sichere Passform gewährleistet, dass das Kleidungsstück während Sprüngen, Drehungen und Bodenarbeit perfekt sitzt, dem Tänzer Sicherheit verleiht und Ablenkungen vermeidet, sodass die Konzentration vollständig auf der Darbietung bleibt.
Anwendungen & Anlässe
Das ANA-26116-Ivy-Schwarz/Weiß-Kostüm ist eine anspruchsvolle und vielseitige Wahl für Aufführungen, die kulturelle Inspirationen mit zeitgenössischem Bewegungsvokabular verbinden:
Zeitgenössischer Tanz mit kulturellen Themen: Eine ideale Wahl für zeitgenössische Tanzstücke, die asiatische, insbesondere chinesische, Themen, Erbe oder Geschichten erforschen oder davon inspiriert sind. Das Kostüm schafft unmittelbar kulturellen Kontext und ermöglicht gleichzeitig den vollen körperlichen Ausdruck moderner Choreografie.
Moderne Interpretationen traditioneller Tänze: Ideal für Choreografen, die neue Werke schaffen, die moderne Interpretationen traditioneller chinesischer oder asiatischer Tanzformen darstellen. Es fungiert als symbolische Brücke zwischen Alt und Neu und stellt visuell die Weiterentwicklung der Kunstform dar.
Zukunftsweisende Aufführungen und Modenschauen: Besonders geeignet für Tanzgala-Auftritte, Modeveranstaltungen oder Talentwettbewerbe, bei denen ein Kostüm gewünscht ist, das sowohl kulturell verankert als auch unbestreitbar elegant ist. Das markante grafische Muster und die klaren Linien machen es besonders kameratauglich und wirkungsvoll.
Theaterproduktionen und Tanzdramen: Eine überzeugende Wahl für Rollen in Theaterstücken, Musicals oder Tanzdramen, die in modernen oder historischen asiatischen Kontexten angesiedelt sind, oder für Figuren, bei denen die Eleganz des Zusammentreffens von Ost und West ein zentraler Bestandteil ihrer Identität ist.
Kulturelle Fusion-Konzerte und Galaveranstaltungen: Hervorragend geeignet für Aufführungen bei kulturellen Galas, internationalen Festivals oder Fusion-Konzerten, bei denen die Programmgestaltung künstlerische Traditionen verbindet. Das Kostüm vermittelt visuell seine interkulturelle Designabsicht mit Eleganz und Stil.
Über Aideng Garment (Anna.Shi)
Aideng Garment (Anna.Shi) ist eine professionelle Fabrik mit einer ausgezeichneten 15-jährigen Geschichte in der Entwicklung und Produktion von Bühnenkostümen und verfügt über spezialisiertes Know-how bei der Herstellung von Bekleidung, die kulturelle Traditionen respektiert und gleichzeitig modernen Aufführungsanforderungen gerecht wird. Wir agieren als umfassendes, handelsorientiertes Unternehmen und beherrschen kompetent den gesamten Prozess – von der kulturellen Recherche und kollaborativen Gestaltung über die sorgfältige, qualitätsorientierte Fertigung bis hin zum weltweiten Logistikmanagement. Unser zentrales Ziel ist es, Bekleidungsstücke bereitzustellen, die eine außergewöhnliche Synthese aus authentischen ästhetischen Details, innovativer Bewegungsanpassung sowie den robusten, leistungsstarken Anforderungen der heutigen Bühne erreichen.
Unser Produktionshauptquartier befindet sich strategisch günstig in der Stadt Shaoxing in der Provinz Zhejiang – dem Standort des größten Textilmarktes Asiens. Diese ideale Lage verschafft uns direkten und unübertroffenen Zugang zu einem umfangreichen Sortiment an Stoffen und Besatzmaterialien, die sowohl für traditionelle als auch für zeitgenössische Designs unerlässlich sind. Dazu gehören authentische Stoffe, geeignet für cheongsam-inspirierte Muster wie Hahnentritt, spezielle Netz- und Dehnstoffe für moderne Funktionalität sowie die exakten Beschläge und Accessoires, die für traditionelle Verschlüsse benötigt werden. Dieser Zugang ist entscheidend für die Umsetzung hybrider Designs wie dem ANA-26116 und ermöglicht eine strenge Qualitätskontrolle, um sicherzustellen, dass kulturelle Details respektvoll und genau wiedergegeben werden. Wir agieren innerhalb eines äußerst effizienten und reaktionsschnellen Produktionssystems, das durch leistungsfähige logistische Netzwerke unterstützt wird. Unsere Einrichtung liegt bequem etwa zwei Stunden von den großen internationalen Verschiffungszentren Shanghai und Ningbo entfernt und nur knapp 20 Minuten von Hangzhou, was zuverlässige, reibungslose und termingerechte Lieferkettenoperationen für unsere internationalen Kunden und Partner gewährleistet.
Bei Aideng Garment sind wir der Überzeugung, dass Kostüme zur kulturellen Verschmelzung Sensibilität und Präzision erfordern. Jedes Kleidungsstück, wie beispielsweise das ANA-26116-Ivy-Schwarz/Weiß, wird mit größter Sorgfalt hinsichtlich der Authentizität seiner Inspirationsdetails, der Innovation seiner funktionalen Anpassungen und eines tiefen Verständnisses für den sich bewegenden Tänzerkörper gefertigt. Wir setzen uns dafür ein, Bekleidung anzubieten, die nicht nur eine schöne und intelligente visuelle Aussage schafft, die Kulturen verbindet, sondern auch die Darstellerinnen und Darsteller befähigt, sich mit Selbstvertrauen, Eleganz und Ausdruckskraft zu bewegen, wodurch die narrative Tiefe, die visuelle Innovation und die interkulturelle Wirkung jeder Aufführung gesteigert werden.