EN
Защо персонализираните костюми подпомагат изразяването в лирическия танц
Ролята на емоциите в танца при дизайна на костюми за лирически танц
При създаването на костюм по поръчка дизайнерът взема предвид значението на произведението, предвидените движения на танцьора и емоцията на придружаващата песен. Готовите костюми и платове често влизат в противоречие със значението на песента и не подпомагат предвидените движения. Костюмите за лиричен танц по поръчка решават този проблем, като включват дизайн елементи, които помагат изпълнителят да създаде впечатление за удължаване на скоковете и за удължаване на поддържането (състоянието на увисване във въздуха). Тези костюми по поръчка подпомагат разширяването на движенията на танцьора и на емоцията на придружаващата песен чрез следните дизайн елементи. Благодарение на използването на подходящ за танц плат, костюмът подпомага и разширява движенията на ръцете и тялото. При създаването на костюми за лиричен танц по поръчка значението и емоцията се вплитат в самия костюм и усилват възприятието на публиката относно изпълнението. Важно наблюдение: Костюмите по поръчка за лиричен танц засилват последователността на разказа.
Проучването на Националната асоциация по танци от 2023 г., което е обхванало 210 танцови групи в цялата територия на Съединените щати, установи, че около 87 % от участниците са поръчали персонализирани лирични костюми. Участниците посочват подобряването на последователността в разказването на историята чрез всички танцьори в групата като основна причина за закупуването на персонализирани костюми. Очевидно е, че възприемането на танцовите костюми като просто красиви неща, които танцьорите носят на сцената по случай някакво събитие, се е променило. Днес танцовите костюми се възприемат като неотделима част от самото изпълнение. Дизайнерите на персонализирани костюми могат да осъществяват неща като подбор на плат, който се движи в синхрон с движението на краката на танцьорите, избор на подходящи цветове за дадения танц под сценничното осветление и осигуряване на допълнително прикритие за танцьорите по време на партньорски движения. Това внимание към детайлите може да помогне за запазване на фокуса върху изпълнението и да подсили изразителността на танцьорите.
Основни принципи за дизайн на лирични танцови костюми
Цветовите връзки и визуалният поток на групата: създаване на обединена, но изразителна лирична сценична присъства.
За да се използва ефективно цветът, той трябва да разказва история. По време на по-бавните части на музиката по-подходящо е да се използват по-студени цветове, като сиво-синьо или мъгливо сиво, тъй като те насочват публиката към по-дълбоки размисли. По време на значими моменти по-топъл акцентен цвят, като розово злато или изгоряло сиенна, подчертава момента, без да го надвива. При объркващи сценични моменти е най-добре да се избягват рязките цветови промени и вместо това да се прилагат постепенни промени в цвета или да се нанасят цветове в слоеве по начин, който наподобява фразирането на музиката. Така всеки отделен изпълнител може да бъде отличим, но все пак да участва в цялостното хармонично цяло, а това помага и на публиката да бъде насочвана през емоционалното пътешествие на представлението.
Конструиране, насочено първоначално към движението:
Защо четирипосочната еластичност, възстановяването над 92 % и усилени шевове са от решаващо значение за лиричната артикулация
При разглеждане на лиричното движение е задължително тканите на танцьора да се движат заедно с него, а не да му пречат. Танцьорът трябва да може да изпълнява дълбоки дьовелопе, да скача и да остава във въздуха, както и да поддържа равновесие по време на адажио последователност, без никакви ограничения. Освен това материалите, използвани за производството, трябва бързо да се разтягат и да се връщат в първоначалното си състояние след разтягане. Това идеално трябва да е над 90 % според стандартните изпитания, тъй като дрехите трябва да „пренебрегват законите на гравитацията“, за да не увисват или не се набръчкват по време на изпълнения. Относно шевовете — както при тканите, така и конструкцията на шевовете е от съществено значение. Добре конструирано облекло трябва да включва вградени кръстосани шевове в областта на слабините, спирални шевове за комфорт и зони с повишена механична натовареност, укрепени с бартачки. Тези ключови характеристики гарантират, че цялостността на тканта и дрехата няма да бъде непоправимо компрометирана по време на продължителни танцови фрази, работа на пода и др.
Стандарти за безопасност и издръжливост: тестване на устойчивостта на платното на опън и на шевовете за многократни репетиции и изпълнения в стил лиричен танц
И безопасността, и тестването за последователна издръжливост започват тук, в нашата лаборатория. Според насоките ISO 13934-1 можем да тестваме платната си за устойчивост на опън. За да издържи теста, платното трябва да има минимум 300 нютона устойчивост както по основата (уарп), така и по утъка (уефт). Това е изключително важно при подеми и партньорски упражнения или при всеки друг вид работа на пода в танца. Закачените шевове представляват реален риск от нараняване. За по-добра издръжливост засилваме конците в шевовете. След завършване на производството изпращаме проби за тестване след повече от 50 промишлени перки. След всички тези изпитания платното се разтяга по-малко от 3 %. Благодарение на тези мерки можем да бъдем уверени, че костюмите ще издържат множество репетиции и състезания. Танцьорите са в безопасност, движат се удобно и изглеждат великолепно — отново и отново, чак до регионалните финали.
Насоки за производство на персонализирани костюми за лиричен танц
Хореографско брифинг до окончателна техническа примерка: Лесен шестетапен процес за лирични трупи
Дисциплината е важна част от процеса. Тя помага да се обединят въображаемите аспекти на дизайна с функционалността на костюма. Всичко започва с хореографите, които определят движението. Дизайнерите наблюдават колкото е възможно по-дълго, като идентифицират моменти на емоции и взаимодействия между танцьорите. Тези наблюдения помагат при вземането на решения относно дизайна на костюмите – формата им, тежестта на платното и фокуса на конструкцията. По отношение на разработването на дизайна, ние преминаваме от записки към наброски и пробни платна. Тестваме материали с висока степен на еластичност и висока възстановяемост, което означава, че те се връщат в първоначалното си състояние след разтягане над 90 %. За техническото ни тестване изготвяме пробни дрехи и изпълняваме танцовата рутини, за да проверим дали шевовете се разтягат, дали танцьорите могат да се движат свободно и дали платното осигурява циркулация на въздух по време на продължителни танцови секции.
След това ансамбълът отива да примери съответните костюми, за да оцени колко добре дизайновото решение отговаря на различните типове телесно строение, колко добре платът отвежда влагата и дали танцьорите могат да се движат свободно, без ограничения по време на репетициите. Фазата на дизайн е много сериозен етап в процеса на изработване на костюмите. Най-важните области, като например мишниците, коланите и забавните вметки, се зашиват два пъти. Всички части ще бъдат боядисани в един и същ партиден номер, а всеки шев ще бъде проверен индивидуално, преди костюмът да бъде одобрен. Последното препятствие е генерална репетиция, при която костюмите се използват за пръв път под сцената светлини и са подложени на действителната хореография. По този начин оценяваме дали костюмите са визуално хармонични, издържат физическите изисквания на хореографията и остават прохладни дори при интензивно изпълнение на вдигания, падания и работа по пода. Процесът на всеки етап минимизира риска от последнominутни промени и води до костюми, които са специално адаптирани за всяка хореография.
Често задавани въпроси
Какви са предимствата на персонализираните костюми за лирически танц?
Персонализираните костюми за лирически танц подпомагат разказването на историята, лекотата на движението и визуалното въздействие, като костюмите могат да подсилят емоциите и сюжетната линия на танца.
Защо дизайнерите на костюми предпочитат поръчките по мярка?
Дизайнерите на костюми ценят костюмите по мярка поради подкрепата, която осигуряват за движението и разказването на историята, както и поради свободата при избора на цветове и платове, необходима за постигане на целта на представлението.
Как броят на участниците влияе върху сроковете за изработка на костюми?
Колкото повече са участниците, толкова по-дълги са сроковете поради усложненията, свързани с индивидуалното размериране, контрола на качеството и управлението на партидите боя; по-големите количества могат да добавят допълнителни 3,5 седмици към общия срок.