EN
Zašto su običajni kostimi korisni za lirske plesne izraze
Uloga emocija u plesu u lirijskom plesnom kostimskom dizajnu
Kad dizajnira kostim, dizajner uzima u obzir značenje komada, namjenske pokrete plesača i emocije pjesme koja ga prati. Dizajn kostima i tkanine često se sukobljavaju s značenjem pjesme i pjesme i ne olakšavaju namjenske pokrete. Običajni lirski plesni kostimi rješavaju ovaj problem uključivanjem dizajnerskih elemenata koji pomažu izvođaču da izgleda da produžava dužinu skokova i izgleda da produžava suspenziju. Kostumi na zamjenu pomažu proširiti pokrete plesača i emocije prateće pjesme koristeći sljedeće elemente dizajna. Kroz upotrebu tkanine koja odgovara plesu, kostim će pomoći i proširiti pokrete tijela i tijela. Uobičajene lirske plesne kostime stvaraju značenje i emocije u kostimu i poboljšavaju percepciju publike o izvedbi.
Istraživanje Nacionalne udruge plesa 2023. godine, koje je ispituje 210 plesnih skupina diljem Sjedinjenih Država, otkrilo je da je oko 87% sudionika naručilo prilagođene lirske kostime. Učesnici izvješćuju o poboljšanom dosljednosti pripovijedanja među svim plesačima u grupi kao glavnom razlozima za kupnju prilagođenih kostima. Jasno je da se percepcija plesnih kostima kao lijepih stvari koje plesači nose na pozornici za događaj promijenila. Danas se plesne kostime smatraju dijelom predstave. Dizajneri kostima mogu napraviti stvari poput toga da tkanina kostima teče zajedno s pokretima nogu plesača, imaju odgovarajuće boje za ples pod svjetlima pozornice i pružaju dodatnu pokrivenost plesačima tijekom parničkih pokreta. Takva pažnja na pojedinosti može pomoći da se fokusira na izvedbu i poboljša izraz plesača.
Glavni načeli dizajna lirskih plesnih kostima
Odnosi boja i vizualni tok grupe: stvaranje jedinstvene ali izražene lirske pozorničke prisutnosti.
Da bi se boje učinkovito koristile, one se moraju koristiti za ispričavanje priče. U sporijim dijelovima glazbe prikladnije je koristiti hladnije boje kao što su plava ili siv, jer pomažu slušateljima da se osvrnu na dublje misli. U velikim trenucima toplija akcentna boja poput ružičaste zlate ili spaljene sijene pomaže da se trenutak istakne bez da ga zasjeni. Za zbunjujuće trenuke pozornice, najbolje je izbjeći nagle promjene boja i umjesto toga koristiti postupne promjene boje ili boje sloja na način koji podsjeća na frazu glazbe. Tako svaki pojedinačni izvođač može biti različit, a istovremeno igrati ulogu u kohezivnoj cjelini, i to pomaže osigurati da publika bude vođena duž emocionalnog putovanja izvedbe.
Konstrukcija s prvim kretanjem:
Zašto su četverostrani rasteg, >92% oporavak i ojačani šavovi kritični za lirsku artikulaciju
Kad se razmatra lirski pokret, nužnost da se tkanine plesača kreću s plesačem, za razliku od borbe s plesačem, je nužna. Plesar mora biti u stanju izvršiti te duboke razvojne poteze, skakati i biti u zraku, i održavati ravnotežu tijekom adagio sekvence bez ikakvih ograničenja. Osim toga, materijali koji se koriste moraju se brzo isteći i oporaviti nakon što su istečeni. Idealno je da to bude > 90% prema standardnim testovima, jer odjeća mora biti u stanju prkositi zakonima gravitacije kako ne bi pala ili se ispala tijekom nastupa. A što se tiče šavova, kao i tkanine, konstrukcija šavova je jednako kritična. Dobra konstrukcija odjeće trebala bi se sastojati od gusseted crkva, udobnost spiralne šavove, i ojačana stresna mjesta s bartacks. Ti kritični elementi osiguravaju da integritet tkanine i odjeće ne bude nepopravljivo ugrožen tijekom dugih fraza plesa, rada na podu itd.
Standardi sigurnosti i izdržljivosti: ispitivanje čvrstoće tkanine i šavova za ponavljajuće lirske probe i izvedbe
I sigurnost i testiranje za dosljednu izdržljivost počinje ovdje u našem laboratoriju. Prema ISO 13934-1 uputama, možemo testirati našu tkaninu na čvrstoću na vladanje. Da bi tkanina prošla test, mora ispuniti barem 300 N u smjeru warpa i prelijevanja. Kada je riječ o podizanju i partnerskom radu, ili bilo kakvom podnom radu u plesu, to je izuzetno važno. Zgrabljeni šavovi su pravi rizik od ozljede. Za izdržljivost, jačamo šavove u šavovima. Kada proizvodnja bude gotova, šaljemo uzorke da se testiraju na preko 50 industrijskih pranja. Nakon svih zloupotreba, tkanina se proteže manje od 3%. S tim mjerama, možemo biti sigurni da će kostimi izdržati puno proba i natjecanja. Plesari su sigurni, kreću se udobno i izgledaju sjajno, opet i opet, sve do regionalnog finala.
Uputstva za izradu lirskih kostima
Koreografija Ukratko do završnog tehničkog prilagođavanja: Jednostavan proces u 6 koraka za lirske grupe
Disiplina je važan dio procesa. To pomaže da se kombiniraju maštoviti aspekti dizajna sa funkcionalnosti kostima. Sve počinje s koreografima, kako oni definišu pokret. Dizajneri gledaju što duže mogu, prepoznajući trenutke emocija i interakcije između plesača. Ova opažanja pomažu u donošenju odluka o dizajnu kostima oko njihovog oblika, težine tkanine i fokusa konstrukcije. Što se tiče razvoja dizajna, mi se smirimo knjige na grube skice i uzorke tkanina. Testiramo materijale s visokim stepenom istezanja i visokog oporavka, što znači da se vraćaju nakon što prelaze 90% istezanja. Za naše tehničko testiranje, konstruiramo uzorke odjeće i izvedemo plesnu rutinu kako bismo vidjeli da li šavovi daju, da li se plesači mogu slobodno kretati i da li tkanina dopušta protok zraka tijekom dužih plesnih sekcija.
Sljedeće, ansambl ide probati odgovarajuće kostime kako bi procijenio koliko dizajn odgovara različitim tipovima tijela, koliko tkanina dobro odvaja vlažnost i mogu li se plesači slobodno kretati bez ograničenja tijekom vježbanja. Faza dizajniranja je vrlo ozbiljan korak u procesu kreiranja kostima. Najvažnija područja, poput, rupe, struka, i smiješne stvari su dvostruko šijene. Boja će biti ista na svim dijelovima, a svaki šav će biti provjeren prije nego što se odelo odobri. Posljednja prepreka je opća proba gdje se kostimi prvi put koriste pod svjetlima pozornice i podvrgnu stvarnoj koreografiji. Tako procjenjujemo jesu li kostimi vizuelno kohezivni, podnositi fizičke zahtjeve koreografije i ostati hladni kroz teške izvođenje dizala, padova i podnih radova. Proces svakog koraka minimizira rizik od promjena u posljednjem trenutku i rezultira kostimima koji su posebno prilagođeni za svaku koreografiju.
Česta pitanja
Koje su prednosti lirskih plesnih kostima?
Lirske plesne kostime koje se koriste za pripovijedanje priča, lakoću kretanja i vizualne elemente, a kostimi mogu raditi s emocijama i pričom plesa.
Zašto dizajneri kostima vole naručivanje kostima?
Dizajneri kostima cijene kostime napravljene na narudžbu zbog podrške u pokretu, pripovijedanju priča i slobode u izboru boja i tkanine kako bi se postigao cilj izvedbe.
Kako broj sudionika utječe na vremenski okvir za izradu kostima?
Što je veći broj sudionika, to je dulji vremenski okvir za složenost veličine, kontrole kvalitete i upravljanja serijama boja; veće količine mogu dodati dodatnih 3,5 tjedna vremenskom okviru.