EN
Hvorfor tilpassede kostymer støtter uttrykk i lyrisk dans
Rollen til følelser i dansen i forbindelse med design av lyrisk danskostyme
Når en designer skreddersyr en klesdrakt, vurderer designeren betydningen av stykket, de tenkte bevegelsene til danseren og følelsen i den tilhørende sangen. Fertigproduserte klesdrakter og stoffer passer ofte dårlig med betydningen av sangen og fremmer ikke de tenkte bevegelsene. Skreddersydde lyrisk dansedrakter løser dette problemet ved å integrere designelementer som hjelper utøveren til å gi inntrykk av å forlenge hoppene og forlenge en opphanging. Skreddersydde drakter hjelper til å forlenge danserens bevegelser og følelsen i den tilhørende sangen ved å bruke følgende designelementer. Ved bruk av et egnet dansstoff vil drakten støtte og forlenge kroppens bevegelser. Skreddersydde lyrisk dansedrakter integrerer betydning og følelse i drakten og forsterker publikums oppfatning av framføringen. Innsikt: Skreddersydde lyrisk drakter styrker sammenhengen i fortellingen.
En undersøkelse fra National Dance Association fra 2023, som undersøkte 210 dansgrupper i hele USA, viste at ca. 87 % av deltakerne hadde bestilt tilpassede lyrisk danskostymer. Deltakerne oppga forbedret konsistens i fortellingen blant alle dansere i gruppen som hovedgrunn til kjøpet av tilpassede kostymer. Det er tydelig at oppfatningen av danskostymer som vakre gjenstander som dansere bruker på scenen under en fremføring har endret seg. Danskostymer betraktes nå som en del av selve fremføringen. Tilpassede kostymedesignere kan for eksempel velge stoff som flyter i takt med bevegelsene til dansernes føtter, velge passende farger for dansen under scenelysene og gi ekstra dekning for danserne under partnerdansbevegelser. Denne oppmerksomheten på detaljer kan hjelpe til å holde fokuset på fremføringen og forsterke dansernes uttrykk.
Hoveddesignprinsipper for lyrisk danskostymer
Fargeforhold og visuell strømning i gruppen: å skape en forent, men likevel uttrykksfull, lyrisk scenevirkning.
For å bruke farger effektivt må de brukes til å fortelle en historie. Under langsommere deler av musikken er det mer passende å bruke kjøligere farger, som skiferblått eller tåkegrått, siden de hjelper publikum til å dykke ned i dypere tanker. Under store øyeblikk bidrar varmere aksentfarger, som rosegull eller brent sienna, til å understreke øyeblikket uten å overbelaste det. Ved forvirrende scenemomenter bør man unngå plutselige fargeendringer og i stedet bruke graduelle fargeendringer eller lag farger på en måte som minner om fraseringen i musikken. På denne måten kan hver enkelt utøver være tydelig individuelt, samtidig som vedkommende spiller en rolle i den sammenhengende helheten, og det hjelper til å veilede publikum gjennom den følelsesmessige reisen i oppdraget.
Bevegelsesbasert konstruksjon:
Hvorfor 4-veis stretch, >92 % gjenoppretting og forsterkede sømmer er avgjørende for lyrisk artikulasjon
Når man vurderer lyrisk bevegelse, er det en absolutt nødvendighet at danserens stoff beveger seg sammen med danseren, i stedet for å hindre danseren. Danseren må kunne utføre de dype développéene, hoppe og være i luften samt opprettholde balanse under en adagio-sekvens uten noen begrensninger. I tillegg må materialene som brukes strekke seg og gjenopprette formen raskt etter at de har blitt strukket. Dette bør ideelt sett være >90 % i henhold til standardtestene, fordi klærne må kunne «trottere» gravitasjonslovene slik at de ikke henger ned eller blir slappe under fremføringene. Og når det gjelder sømmer, er konstruksjonen av sømmene like kritisk som stoffet selv. En god konstruksjon av et klærstykke bør innebære innstykkede skrittområder (gusseted crotches), komfortsømmer i spiralform og forsterkede belastningspunkter med bartack-sømmer. Disse kritiske egenskapene sikrer at stoffets og klærnes integritet ikke blir uherstellig skadet under lange danssekvenser, gulvarbeid osv.
Sikkerhets- og holdbarhetsstandarder: tester vevens trekkefasthet og sømmene for gjentatte lyrisk øvelser og oppføringer
Både sikkerhet og testing for konsekvent holdbarhet starter her i vårt laboratorium. I henhold til ISO 13934-1-veiledningen kan vi teste våre stoffer for trekkefasthet. For at et stoff skal bestå testen, må det oppnå minst 300 newton både i kjede- og skotretning. Dette er svært viktig ved løft og partnerarbeid, eller ved eventuelt gulvarbeid i dansen. Fanger sømmer seg lett, noe som utgjør en reell skaderisiko. For å sikre holdbarhet forsterker vi sømmene. Når produksjonen er ferdig, sender vi prøver til testing for mer enn 50 industrielle vasker. Etter all denne påvirkningen strekker stoffet seg med mindre enn 3 %. Med disse tiltakene kan vi være trygge på at kostymene tåler mange øvelser og konkurranser. Dansere er trygge, beveger seg behagelig og ser flotte ut – gang på gang, helt frem til regionale finaler.
Veiledning for produksjon av tilpassede lyrisk kostymer
Koreografi-brief til endelig teknisk prøve: En enkel 6-trinns prosess for lyrisk dansetrupp
Disiplin er en viktig del av prosessen. Den hjelper til å kombinere de fantasifulle aspektene ved designet med kostymets funksjonalitet. Alt starter med koreografene, som definerer bevegelsen. Designere observerer så lenge som mulig, og identifiserer øyeblikk med følelser og interaksjoner mellom danserne. Disse observasjonene bidrar til å veilede beslutninger om kostymets form, vekten av stoffet og fokuset i konstruksjonen. Når det gjelder utvikling av designet, går vi fra skisser til grove tegninger og prøvestoffer. Vi tester materialer med høy strekkbarhet og høy gjenopprettingsgrad, det vil si at de «spretter tilbake» etter å ha blitt strukket mer enn 90 %. Under vår tekniske testing lager vi prøveklær og utfører danserutinen for å sjekke om sømmene gir etter, om danserne kan bevege seg fritt og om stoffet tillater luftgjennomstrømning under lengre dansavsnitt.
Deretter prøver ensemblet på de respektive kostymene for å vurdere hvor godt designet passer ulike kroppsformer, hvor effektivt stoffet suger bort fuktighet og om danserne kan bevege seg fritt uten begrensninger under øvelsesomgangene. Designfasen er et svært seriøst trinn i kostymeutviklingsprosessen. De områdene som er mest kritiske – for eksempel armhull, midjebånd og morsomme innleggsstykker – sys dobbelt. Fargen vil være identisk på alle deler, og hver enkelt søm kontrolleres individuelt før kostymet godkjennes. Den siste prøven er en generell prøveshow, der kostymene brukes første gang under scenelysene og utsettes for den faktiske koreografien. På denne måten vurderer vi om kostymene er visuelt samstemte, tåler de fysiske kravene fra koreografien og forblir kjølige gjennom intens utførelse av løft, fall og gulvarbeid. Hver trinn i prosessen minimerer risikoen for siste-minutt-endringer og resulterer i kostymer som er spesielt tilpasset hver enkelt koreografi.
Vanlege spørsmål
Hva er fordelene med tilpassede lyrisk danskostymer?
Tilpassede lyrisk danskostymer støtter fortelling, bevegelsesfrihet og visuelle effekter, og kostymene kan understøtte følelsene og historien i dansestykket.
Hvorfor liker kostymedesignere bestillingsproduserte kostymer?
Kostymedesignere setter pris på bestillingsproduserte kostymer på grunn av støtten til bevegelser, fortellingen samt friheten i valg av farger og stoffer for å oppnå formålet med fremføringen.
Hvordan påvirker antallet deltakere tidsrammen for fremstilling av kostymer?
Jo flere deltakere det er, jo lengre blir tidsrammen på grunn av kompleksiteten knyttet til størrelsesanpassing, kvalitetskontroll og styring av fargepartier; større kvanta kan legge til en ekstra periode på 3,5 uke til tidsrammen.