EN
Зашто су прилагођене костиме корисне лиричким танчевима
Улога емоција у плесу у дизајну костима лиричног плеса
Када ради на дизајнирању костима, дизајнер узима у обзир значење дела, намењене покрете плесача и емоције придружне песме. Дизајни и тканине костима често су у сукобу са значењем песме и песме и не олакшавају намењене покрете. Кудмумизовани лирични плесни костими решавају овај проблем инкорпорирањем елемената дизајна који помажу извођачу да изгледа да продужи дужину скокова и изгледа да продужи суспензију. Костюми поможу у проширењу покрета плесача и емоције придружне песме користећи следеће елементе дизајна. Костюм ће помоћи и продужити покрете тела и осећања. Увид: Лирички костими јачају кохеренцију приповедања прича.
Национално истраживање Танц асоцијације 2023, које је испитало 210 плесачких група широм Сједињених Држава, открило је да је око 87% учесника поставило наруџбине за прилагођене лиричке костиме. Учесници извештавају о побољшаној конзистенцији приповедања прича међу свим плесачима у групи као главном разлогом за куповину прилагођених костима. Јасно је да се перцепција плесног костима као лепих ствари које би плесачи могли носити на сцени за догађај променила. У данашње време се костими за плес сматрају делом представе. Дизајнери костима могу да раде ствари као што је да тканина костима тече у комбинацији са покретом стопала плесача, да имају одговарајуће боје за плес под сценским светлима и да обезбеде додатну покривеност за плесаче током покрета партнера. Ова пажња на детаље може помоћи да се фокус буде усредсређен на представу и да се побољша израз танчерских лица.
Главни принципи дизајна лиричких плесачких костима
Односи боја и визуелни проток групе: стварање унификованог али изразивог лиричког сценског присуства.
Да би се боја ефикасно користила, мора се користити да се прича. Током спорих дијелова музике, погодније је користити хладније боје као што су плава плава или сива магла јер помажу слушаоцима да се осврне на дубље мисли. У важним тренуцима, топлија акцентна боја као што су ружево злато или спаљена сиена помаже да се нагласи тренутак без неговања. За збуњујуће тренутке на сцени, најбоље је избегавати изненадне промене боја и уместо тога користити постепене промене боје или боје слоја на начин који подсећа на фразу музике. Тако сваки појединачни извођач може бити различит, а истовремено играти улогу у кохезивној целини, и то помаже да се осигура да је публика вођена дуж емоционалног путовања представе.
Конструкција за прво кретање:
Зашто су четворопутне истезање, >92% опоравак и појачани шави критични за лиричку артикулацију
Када се разматра лиричко кретање, неопходна је потреба да се тканине плесача крећу са плесачем, за разлику од борбе против плесача. Плесач мора бити у стању да извршава те дубоке развојне песе, скочи и буде у ваздуху, и одржава равнотежу током адагио секвенце без било каквих ограничења. Такође, материјали који се користе морају се брзо истезати и опоравити након истезања. У идеалном случају, то треба да буде > 90% према стандардним тестовима, јер одећа мора да буде у стању да се супротстави законима гравитације тако да неће пасти или се испацати током излагања. Што се тиче шваба, као и тканина, конструкција шваба је исто тако критична. Добра конструкција одеће треба да се састоји од гусетираних кревета, удобних спиралних шавова и појачаних тачака за напор са штипама. Ове критичне карактеристике осигурају да интегритет тканине и одеће не буде непоправљиво угрожен током дугих фраза плеса, рада на поду итд.
Стандарди за безбедност и издржљивост: тестирање чврстоће тканине и шваба за понављање лиричких репетиција и изведби
И сигурност и тестирање на конзистентну издржљивост почињу овде у нашем лабораторији. Према смерницама ИСО 13934-1, можемо да тестирамо своју тканину на чврстоћу на истезање. Да би тканина прошла тестирање, мора да испуни најмање 300 Њутона у оба правца увртања и преплетенице. Када је реч о подизању и рађењу са партнером, или било ком рађењу са подом у плесу, ово је изузетно важно. Углашени шви су стварни ризик од повреда. За трајност, јачамо шијеве у швајима. Када се производња заврши, шаљемо узорке да се тестирају за више од 50 индустријских прања. Након свих злоупотреба, ткива се истеже мање од 3%. Са овим мерама, можемо бити сигурни да ће костими издржати много репетиција и такмичења. Плесачи су сигурни, крећу се удобно и изгледају сјајно, опет и поново, све до регионалног финала.
Упутства за производњу лиричких костима
Коратка кореографија до финалне техничке примене: једноставан процес од 6 корака за лиричке трупе
Дисциплина је важан део процеса. То помаже да се у комбинацији са фантастичним аспектима дизајна функционалности костима. Све почиње са хореографовима, како дефинишу покрет. Дизајнери гледају колико год могу, идентификујући тренутак емоција и интеракције између плесача. Ова запажања помажу у доношењу одлука о дизајну костима око њиховог облика, тежине тканине и фокуса конструкције. Што се тиче развоја дизајна, ми се бавимо књигама, грубим скицама и узорцима тканина. Тестујемо материјале са високим степеном истезања и високог опоравка, што значи да се повлаче након превазилажења 90% истезања. За наше техничко тестирање, конструишемо узорке одеће и изведемо рутину плеса како бисмо видели да ли шви дају, да ли се плесачи могу слободно кретати и да ли тканина омогућава проток ваздуха током продужених плесачких секција.
Затим, ансамбл иде да проба одговарајуће костиме како би проценио колико добро дизајн одговара различитим типовима тела, колико добро тканина односи влагу и да ли се плесачи могу слободно кретати без ограничења током вежбања. Фаза дизајнирања је веома озбиљан корак у процесу израде костима. Области које су најважније, као што су ручевице, појаси и смешне ствари са гусетом, су двоструко зашивене. Сваки костум ће бити одобрен пре него што се сваки шваб провери. Последња препрека је генерална репетиција где се костими први пут користе под сценским светлима и подвргну стварној хореографији. Тако процењујемо да ли су костими визуелно кохезивни, да ли се држе физичких захтева хореографије и да ли остају хладни кроз тешке извршења подизача, падања и радова на поду. Процес сваког корака минимизује ризик од промена у последњи тренутак и резултира костимима који су погодни посебно за сваку хореографију.
Често постављана питања
Које су предности прилагођених лиричких плесачких костима?
Лирични плесни костими приказују приче, лакоћу кретања и визуелне слике, а костими могу радити са емоцијама и причама плеса.
Зашто дизајнери костима воле да купују костиме?
Дизајнери костима цене костиме направљене на нарачу због подршке у покрету, приповедању прича и слободе у избору боје и тканине како би се постигла сврха представе.
Како број учесника утиче на временски оквир за правење костима?
Што је већи број учесника, то је дужи временски оквир за сложеност димензирања, контроле квалитета и управљања партијом боје; веће количине могу додати додатних 3,5 недеље временском оквиру.