EN
Waarom aangepaste kostuums de expressie in lyrische dans ondersteunen
De rol van emotie in de dans bij het ontwerpen van lyrische danskostuums
Bij het ontwerpen van een maatgemaakte danskostuum houdt een ontwerper rekening met de betekenis van het stuk, de beoogde bewegingen van de danser en de emotie van het bijbehorende nummer. Klaarkoop kostuumontwerpen en stoffen passen vaak niet bij de betekenis van het nummer en ondersteunen de beoogde bewegingen niet. Maatgemaakte lyrische danskostuums lossen dit probleem op door ontwerpelementen te integreren die de uitvoerende helpen om sprongen langer te laten lijken en een ophanging te verlengen. Maatgemaakte kostuums helpen de bewegingen van de danser en de emotie van het bijbehorende nummer te versterken via de volgende ontwerpelementen. Door het gebruik van een voor dans geschikte stof ondersteunt het kostuum en verlengt het de expressie en lichaamsbewegingen. Bij maatgemaakte lyrische danskostuums wordt betekenis en emotie bewust in het ontwerp geïntegreerd, waardoor de perceptie van het publiek van de voorstelling wordt versterkt. Inzicht: Maatgemaakte lyrische kostuums versterken de coherentie van het verhaal.
Het onderzoek van de National Dance Association uit 2023, waarbij 210 dansgroepen in de Verenigde Staten werden onderzocht, toonde aan dat ongeveer 87% van de deelnemers bestellingen had geplaatst voor maatwerklyrische kostuums. De deelnemers noemden verbeterde consistentie in het verhalen vertellen door alle dansers binnen de groep als de voornaamste reden voor de aankoop van maatwerkkostuums. Het is duidelijk dat de perceptie van danskostuums als ‘mooie dingen’ die dansers op het podium dragen tijdens een evenement is veranderd. Danskostuums worden nu gezien als onderdeel van de voorstelling. Ontwerpers van maatwerkkostuums kunnen bijvoorbeeld zorgen dat de stof van het kostuum meebeweegt met de beweging van de voeten van de dansers, de juiste kleuren kiezen die optimaal tot stand komen onder de podiumverlichting en extra bedekking bieden voor de dansers tijdens partnerwerk. Deze aandacht voor detail kan helpen om de focus op de voorstelling te houden en de expressiviteit van de dansers te versterken.
Belangrijkste ontwerpprincipes voor lyrische danskostuums
Kleurrelaties en visuele stroming van de groep: het creëren van een eenduidige, maar toch expressieve lyrische podiumaanwezigheid.
Om kleur effectief te gebruiken, moet deze worden ingezet om een verhaal te vertellen. Tijdens langzamere muziekpassages is het passender om koelere kleuren te gebruiken, zoals leisteenblauw of mistgrijs, omdat deze het publiek helpen dieper na te denken. Tijdens grote momenten ondersteunen warmere accentkleuren, zoals roosgoud of gebrande sienna, het moment zonder het te overweldigen. Bij verwarrende podiummomenten is het het beste om abrupte kleurwisselingen te vermijden en in plaats daarvan geleidelijke kleurveranderingen toe te passen of kleuren op een manier te laten overlappen die doet denken aan de fraseering van de muziek. Op deze manier kan elke individuele uitvoerder zich onderscheiden, terwijl hij of zij tegelijkertijd een rol speelt binnen het cohesieve geheel; dit helpt ook om het publiek mee te nemen op de emotionele reis van de voorstelling.
Bewegingsgerichte constructie:
Waarom vierkant-elastische stof, >92% herstelvermogen en versterkte naden essentieel zijn voor lyrische articulatie
Bij het overwegen van lyrische beweging is het essentieel dat de stoffen van de danser mee bewegen met de danser, in plaats van tegen de danser in te werken. De danser moet in staat zijn om die diepe développés uit te voeren, te springen en in de lucht te blijven, en tijdens een adagiovolgorde zijn balans te behouden zonder enige beperking. Bovendien moeten de gebruikte materialen zich snel kunnen uitrekken en direct weer terugspringen na uitrekking. Dit moet ideaal gesproken meer dan 90% bedragen volgens de standaardtests, omdat de kleding de wetten van de zwaartekracht moet lijken te trotseren, zodat deze tijdens optredens niet doorhangt of uitrekt. En wat de naden betreft: net als de stof is ook de constructie van de naden even cruciaal. Een goede kledingconstructie moet onder andere bestaan uit ingevoegde kruisstukken (gussets), comfortabele spiraalnaden en versterkte belastingspunten met bartacks. Deze cruciale kenmerken waarborgen dat de integriteit van stof en kleding niet onherstelbaar wordt aangetast tijdens lange danspassages, vloerwerk, enz.
Veiligheids- en duurzaamheidsnormen: testen van de treksterkte van stof en naden voor herhaalde lyrische repetities en optredens
Zowel veiligheid als testen op consistente duurzaamheid begint hier in ons laboratorium. Volgens de ISO 13934-1-richtlijnen kunnen we de treksterkte van onze stoffen testen. Om de test te halen, moet een stof minimaal 300 Newton bereiken, zowel in de ketting- als in de inslagrichting. Bij hef- en partnerwerk of bij alle vloerwerk in de dans is dit uiterst belangrijk. Vastgelopen naden vormen een reëel letselrisico. Voor duurzaamheid versterken we de stiknaden. Zodra de productie is afgerond, sturen we monsters naar een externe instelling om te testen op meer dan 50 industriële wasbeurten. Na al deze belasting rekken de stoffen minder dan 3%. Met deze maatregelen kunnen we erop vertrouwen dat de kostuums vele repetities en wedstrijden zullen doorstaan. Dansers zijn veilig, bewegen comfortabel en zien er telkens weer geweldig uit — tot aan de regionale finales toe.
Richtlijnen voor het produceren van aangepaste lyrische kostuums
Choreografiebrief naar definitieve technische pasproef: Een eenvoudig proces in 6 stappen voor lyrische dansgroepen
Disipline is een belangrijk onderdeel van het proces. Het helpt om de verbeeldingskrachtige aspecten van het ontwerp te combineren met de functionaliteit van het kostuum. Het begint allemaal bij de choreografen, die de beweging definiëren. Ontwerpers observeren zo lang mogelijk, waarbij ze momenten van emotie en interacties tussen dansers identificeren. Deze observaties helpen bij het nemen van beslissingen over het kostuumontwerp, met betrekking tot vorm, weefselgewicht en nadruk op de constructie. Bij de verdere ontwikkeling van het ontwerp maken we schetsboeken met ruwe tekeningen en monsterstoffen. We testen materialen met een hoge rekbaarheid en een hoge herstelcapaciteit, wat betekent dat ze terugspringen nadat ze meer dan 90% zijn uitgerekt. Voor onze technische tests maken we proefkledingstukken en voeren we de dansroutine uit om te controleren of de naden meegeven, of de dansers zich vrij kunnen bewegen en of de stof tijdens langere danspassages voldoende luchtdoorlatendheid biedt.
Vervolgens gaat het ensemble de respectievelijke kostuums passen om te beoordelen hoe goed het ontwerp past bij verschillende lichaamstypen, hoe goed de stof vocht afvoert en of de dansers zich vrij kunnen bewegen zonder beperking tijdens de repetities. De ontwerpfase is een zeer serieuze stap in het kostuummaakproces. De meest cruciale delen, zoals okselopeningen, taillebanden en die grappige inzetstukken, worden dubbel gestikt. Alle onderdelen zijn van dezelfde verfdos, en elke naad wordt individueel gecontroleerd voordat het kostuum wordt goedgekeurd. De laatste hindernis is een generale repetitie, waarbij de kostuums voor het eerst onder de podiumverlichting worden gedragen en aan de werkelijke choreografie worden onderworpen. Op deze manier beoordelen we of de kostuums visueel samenhangend zijn, standhouden tegen de fysieke eisen van de choreografie en koel blijven tijdens de zware uitvoering van heffingen, valbewegingen en vloerwerk. Het proces van elke stap minimaliseert het risico op laatste-minuutwijzigingen en leidt tot kostuums die specifiek zijn afgestemd op elke choreografie.
Veelgestelde vragen
Wat zijn de voordelen van op maat gemaakte lyrische danskostuums?
Op maat gemaakte lyrische danskostuums ondersteunen verhalenvertellen, bewegingsvrijheid en visuele uitstraling, en kostuums kunnen aansluiten bij de emoties en het verhaal van de dans.
Waarom geven kostuumontwerpers de voorkeur aan op bestelling gemaakte kostuums?
Kostuumontwerpers waarderen op bestelling gemaakte kostuums vanwege de ondersteuning bij beweging, verhalenvertellen en de vrijheid in kleur- en stofkeuze om het doel van de voorstelling te bereiken.
Hoe beïnvloedt het aantal deelnemers de tijdsduur voor het maken van kostuums?
Hoe groter het aantal deelnemers, hoe langer de tijdsduur vanwege de complexiteit van maatvoering, kwaliteitscontrole en het beheer van verfdossiers; grotere hoeveelheden kunnen een extra 3,5 week aan de tijdsduur toevoegen.